影像的「閱讀」：「一句」系列中的對話性

聖餐的意義不止停留在「記念」，而是「參與。」—牛俊強

四月份，信義誠品三樓的Art Studio進行一檔互動式展覽：《一句Excerpts》，此檔展覽由藝術家牛俊強藉由與觀者的參與，拍攝出一百張影像，這些影像不只是觀者介入藝術與文本，更是從互動之中成為肖像影像中的「被攝者」。

從肖像影像來看，它是一個產生「認同」（identity）的影像，包括「自我認同」與「社會認同」。在拍攝影像前，每位被攝者需從書店中挑選出一本書，並於拍攝中遮蔽自己的臉龐，而這樣的遮蔽其實是一種讓身體發聲的影像修辭。

「遮蔽」的閱讀

肖像元素中，「臉龐」是辨識一個人的特質與態度的重要成份，經由一個人的表情與眼神，可以「閱讀」出這些面部組成的狀態。在《一句Excerpts》系列中，書本的選擇實則反映出這個人，即使神情的遮蔽去除，我們仍可以「閱讀」出被攝者的態度，其中包括他們對拍攝者、觀者與自我的態度。拍攝前，選擇書本的意識可能來自於被攝者自我的喜好，同時也是他們希望自己被呈現出來的樣子。作為被攝者，在面對鏡頭時，他們與影像之間便構成了一個「識別」結構，被攝者一方面基於自我的認同，而挑選了一本足以詮釋自我的書，另一方面更反映出自己希望被拍攝者與觀者識別出的自我，也就是屬於社會認同的部分。此系列中的背景為純白的佈景，如同身分證照片般的單純，凸顯出被攝者的臉龐。而姿勢、服裝與書本的結合則形塑出被攝者的社會與個人脈絡。也許我們不了解這個人，卻可以藉由肖像影像的各種修辭，「閱讀」出他們的潛在內涵。

「一句」與「一句」之間的回應

《一句Excerpts》系列中，影像的三種角色：拍攝者、被攝者與觀者之間的連結密不可分。影像本身的呈現即是三種角色間的認同作用，而在拍攝影像後，被攝者截取了書中的「一句」話，最後，藝術家再經由影像與文本對每位被攝者寫下他的「一句」。

圖1(取自Art Studio facebook page)

圖2

圖3

圖1中，這位觀者拿著《Dream Machine》這本書，寫下書中的一句話：”AM I that I AM?AM I that?That I AM AM I.”（圖2）而牛俊強則對此留下：「我昨晚做了一些惡夢，妳剛從一個時差裡回來。其實在清醒的時候，也可以找到自己。」（圖3）在觀看他人的肖像影像時，我們都可能在有意識與無意識的情況之下，投射出自我，如同圖１的這張影像，被攝者寫下的「一句」，藝術家則同時扮演著按下快門的拍攝者與寫下「一句」的觀者，反映出在這樣的參與下，三種角色之間的相互「閱讀」與「詮釋」。牛俊強的作品長期以來運用影像，面對自我與人與人之間的關係。而《一句Excerpts》系列則透過書店的互動性，將觀者的參與，結合影像與文本，表現肖像影像本身的認同作用，以及在文本的書寫中，產生一種詩意的對話性。

有趣的是，此系列中的一張影像（圖4）是一位觀者拿著Cacao雜誌第九期，並寫下牛俊強於該期訪談中的一句話：「聖餐的意義不止停留在『記念』，而是『參與』。」（圖5） 在此，牛俊強不再是當時的被訪談者，而是暫時脫離了當時的角色，作為拍攝者與觀者，對這句話留下了「一句」：「我們總在身後釋放柔軟而且自在的一面。在潮間帶，有時向對方坦現了脆弱就是一種告白。」(圖6）

圖4(取自Art Studio facebook page)

圖5

圖6

參考資料

David Bate著，林潔盈譯：《攝影的關鍵思維》（台北：城邦文化，2012年）。

Roland Barthes著，許綺玲譯：《明室．攝影札記》（台北：台灣攝影工作室，1997年）。

《Cacao可口》（台北：可口智造，2012年12月，第九期）。
Art Studio facebook page (https://www.facebook.com/eslite.ARTSTUDIO)