「你是懂了嘛」展覽現場，關渡美術館，台北（圖片資料：陳以軒）
對於藝術家來說，作品是與世界溝通的主要媒介，而形形色色的觀者所做出的詮釋皆有所不同，甚至與創作者原先的概念有很大的出入，然而這卻是陳以軒認為創作的迷人之處。在他的作品中，聽到的並非自己所聽到的，看到的也並非自己所看到的，種種誤會似乎使作品發展出更多可能性。陳以軒今年初於關渡美術館的個展「你是懂了嘛」展出近年六件作品，標題並非要挑戰觀者，而是一種遊戲式提問，以點出展覽核心。整體而言，展覽在「影像」與「聲音、字詞」的兩種層次中，試圖討論創作者與觀者間在觀看與詮釋上的微妙落差。
從影像層次看起，作品《在中間》以膠裝書呈現陳以軒的留美回憶，內容多為日常人物捉影。然而，陳以軒刻意選擇這些相片，使被攝者臉部夾入書背的兩頁當中，既看不清楚眼睛，也不見任何表情。一般肖像照主要由姿態、服裝、場景以及最重要的臉龐（包括表情、頭髮等細節）所構成，而不同的相片類型，著重程度也會有所不同〔註一〕。攝影發展初期，攝影棚肖像照取代了過去肖像畫，成為當時的發展大宗，供應所有承襲自古典肖像畫的需求。然而，隨著科技發展、個人相機普及，人們能隨時隨地拍攝，開啟了個人攝影（personal photography）的序幕。從二十世紀初至今，這類型相片紀錄並反映了各時代的日常活動，雖然影像構成與品質參差不一，但對拍攝者與被攝者來說，卻是儲存他們個人生活與記憶的重要載體，其中的刺點便是抓住觀者濃厚注意力的細節。
《在中間》，創作書、膠裝、數位平版印刷，2013
《在中間》如同生活目錄，是陳以軒進入他自身記憶世界的管道〔註二〕。而原先應作為轉譯者的觀者，因夾頁關係而無法閱讀所有影像訊息，尤其是被攝者的各種細節，像是創作者將其記憶深處封住，而難以完整道出。同時，作品點出創作者與觀者的關係，前者試圖被理解卻不希望太直接拋出訊息，而選擇將符號濃縮在作品中，期望觀者能逐步察覺。然而，觀者因文化背景與經驗差異，無數種詮釋可能皆非創作者的原始構想，凸顯出觀看角度的差異。
《若有手指》與《失眠》這兩組作品分別為城市影像、人像攝影，排列上富有節奏性。《若有手指》的邊緣透出微光，一開始會以為只是光線的自然效果，仔細看卻發現是手指擋到鏡頭而拍下的瞬間影像。而《失眠》會被誤為「編導式攝影」（Staged
Photography）的作品，即在拍攝前將所有「演出」安排好。展場中，作品呈現多位夢遊中或是漸入夢鄉的人，彷彿就是安排好的，實際上《失眠》所選的只是剎那捕捉的「閉眼照」。
兩件作品的答案其實就在展覽簡介中，陳以軒「貼心」地標註《失眠》的使用媒材為「失敗的肖像」，而《若有手指》則是「預期與無預期的行為演出」。另一件作品《雪塵》乍看是一張平凡的雪景，實則為灰塵與雪景負片結合的結果。從人像到風景，這幾件作品皆以攝影誤導觀者，調皮地將他們帶入遊戲中。
《若有手指》，預期與無預期的行為演出，2013（圖片資料：陳以軒）
置於展覽中央的同名錄像作品《你是懂了嘛》以雙面投影幕呈現，一面顯示原文歌詞，另一面為中文歌詞。隨著耳熟能詳的旋律進入展場，欣賞著藝術家演唱詠嘆調《公主徹夜未眠》，唱腔、表情與手勢皆專業、到味。然而，觀者繞到另一面投影幕，才發現原以為熟悉的內容其實是藝術家改編後的戲謔歌詞。同時，一旁的錄像作品《我懂》呈現一名女子，面對鏡頭露出用心傾聽並以神情說出「我懂」的畫面。看起來，此作品是為了呼應《你是懂了嘛》而創作，一個激昂高歌，一個感動落淚；但《我懂》的創作時間其實較早，兩件作品雖非相互呼應，卻在此展覽中產生有趣的對話。
從四件攝影到兩件錄像作品，展覽的動線設計頗為巧妙地以環繞形式，凸顯整體概念。當然每位觀者的動線不同，有些人可能先觀賞錄像再看攝影，其他人反之。但《你是懂了嘛》無疑是整個展覽的核心，在影像中加入聲音、字詞的遊戲，丟出「問句」卻又拋出「答案」，將觀者的想像打破，終止其誤識狀態。我們不能說觀者的「誤識」是錯誤的判讀，只能說其詮釋與創作者之間有著相對落差。從精神分析的角度來看，拉岡認為「誤識」是主體對於他在某處擁有的知識而產生的想像。〔註三〕。可以說，觀者的誤識是另一種形式的認識，始於個人既有的知識框架，經過想像、詮釋等過程達至理解。過程中，每個人的知識框架影響著他們的判斷，以及各種想像建構。另外，對於作品的想像也來自語言，也就是先於特殊形式而構成的記憶。例如，觀者首先誤以為聽到的是原版《公主徹夜未眠》，這個辨識源自於過去的熟悉記憶，直到發現歌詞不對勁才恍然大悟。
觀看與誤識的過程，如同說話者與聆聽者的訊息傳遞，其中各種誤解。Jan
Assmann在〈文化記憶〉一文中指出，說話者為了使對方聽見訊息，必須克服空間與時間的距離。文本的產生與傳遞有兩種語言場景，包括「直接的場景」以及「延伸的場景」，前者是文本產生之前所處的位置，後者則是說話者與聆聽者共處的場域，延伸的場景可以無窮盡，但其界限僅能通過文本的傳遞與存在而確立〔註四〕。以藝術創作來說，創作者先於直接場景，在其中進行構思、創作與完成，之後作品進入延伸場景中被重新詮釋。此時，無可免地會產生說話者與聆聽者（等同於創作者與觀者）對文本的不同解讀。「你是懂了嘛」所挑戰的便是延伸場景中的詮釋過程，種種撲朔迷離又帶有戲謔性的作品，使訊息傳遞中產生不少「美麗的誤會」，反映當代觀看與詮釋結構中的多種可能性。
多年來，陳以軒對於理解與感受之間的關係很感興趣，而個展「你是懂了嘛」未獨攬詮釋的主導位置，標題也非刻意諷刺觀者的詮釋，陳以軒在此製造了一個遊戲場域，直接以問句方式貫穿展覽，點出觀看與詮釋間的微妙關係。這個對陳以軒來說既詭譎又詩意的關係結構，如同他在展覽論述中所指出的，創作者需做自己，但為了作品的溝通，又要兼顧觀者感受。但話說回來，即使他能懂他人，卻還是希望他人能懂他及他的創作。
(文/戴映萱)
【註譯】
一、David
Bate著，林潔盈譯：《攝影的關鍵思維》（台北：城邦文化，2012年），頁106。
二、Liz
Wells等著，鄭玉菁譯：《攝影學批判導讀》（台北：韋伯文化，2005年），頁140-142。
三、Dylan
Evans著，劉紀蕙等譯：《拉岡精神分析詞彙》（台北：巨流，2009年），頁184~185。
四、Jan
Assmann著，甄飛譯：〈文化記憶〉，《文化記憶理論讀本》（北京：北京大學出版社，2012年），頁005~009。
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