杜珮詩，想像的製造（Making
Fantasies），3
channel animated video，7.04m in，2013
（圖片提供：杜珮詩）
從作品《誰在乎真實》、《玉山迷蹤》到《可見的敘事》，杜珮詩以實驗動畫（Experimental Animation）關注時代的各種現實狀態。2013年底，就在藝術空間（Project Fulfill Art
Space）的「想像的製造」（Making Fantasies）一展聚焦在動畫的「本質」，從過去作品關於動畫「敘事」結構的實驗，延伸討論動畫如何跳脫傳統框架，以創造另一種想像建構。《想像的製造》挪用多位紀實攝影師的著名作品做為影像串聯，使原先不具任何關聯的影像產生看似牽制卻又非線性的敘事結構。在此，動畫不再是純粹的想像生產，更融合寫實的成分，在影像敘事間的彼此接龍下，相互交織成一個現實與想像的敘事結構。
延續過往的創作方式，《想像的製造》為三頻道投影的實驗動畫。作品始於同樣色調的內外場景，背景音樂來自室內俱樂部的藍調歌曲，背著吉他的兩名演奏者，從畫面中緩緩穿越充斥禿鷹的混雜市集。其後，藍調俱樂部中的一名男子從畫面中走出，卻出現於其後的房間場景。房間中的女孩與捲髮女人同時於不同的頻道中，倚靠著牆邊講電話。然而，下一幕的災後場景，卻出現兩名乍看與房間場景相似卻又不盡相同的人物。接著，隨著影像不斷流動，場景接續轉換，人物與人物之間也在不同場景中接續移動......
杜珮詩「挪用」現成影像進行「拼貼」，再將它們動態化，組織成一部近乎環環相扣卻又不盡完整的故事。所有場景、人物皆來自現成的攝影作品，經由拼貼與動畫後製，人物脫離原先影像的靜止狀態，穿梭於各空間。由靜態至動態的影像轉化，如同動畫本身的涵義：「Animate」，亦即「賦予生命」。從人物的場面調度來看，其運動方向是跟隨著轉場而移動，但他們的動態並非自主的動作，而是源自「視覺暫留」（Persistence of vision）現象（以每秒二十四格的靜止畫面快速播放所造成的幻覺）。動畫角色與真人電影角色的不同處在於動畫的每一格都是單獨拍攝，對象為平面影像或畫作等靜止物件，經過快速放映得以動態化。同時，鏡頭調度以由左至右、由右至左的推移方式進行轉場，景框的設定則是基於原攝影作品的構圖而定，僅有幾個畫面對焦於局部細節。
作品整體的場面調度直接影響著敘事軸如何發展，而將攝影作品的人物「拼貼」於各場景中，更是主觀的想像製造。同時，紀實攝影與拼貼影像之重疊，使影像的現實成為非現實中的現實，意即它的主體存在雖已經過轉化，卻因紀實攝影的強烈敘事，回歸至現實的狀態。雖然紀實攝影所敘述的是客觀事實，觀點卻隨著觀者的「參與」而有所不同。David Bate曾指出，觀者在觀看紀實攝影時，猶如拍攝當下的另一「目擊者」，以自身的經驗與文化背景，詮釋他人（攝影師）所選擇過的現實，同時傾向於建構符合自己想像的現實。紀實攝影的故事由「現實」與「想像」兩者建構而成〔註一〕，《想像的製造》亦由兩者交織而整合。杜珮詩所挪用的紀實影像屬於「現實」層面，而這些影像經由挪用拼貼，漸脫離原先脈絡，進入「想像」層面。當觀者在已知的狀態下接收影像訊息，無可避免地產生對影像的各種聯想，進而將各個部分拼湊成一個線性故事，如同紀實攝影下的「目擊者」，接收現實並詮釋現實。
如此，時間與空間的異動打破動畫的敘事結構，看似連續卻又非線性的情節發展，以及融合現實與想像的特質，賦予動畫作品充足的實驗性。爬梳杜珮詩的創作脈絡，如何在動畫中「敘事」是其創作中的重要環節。杜珮詩認為動畫雖做為一種發展已久的敘事體，夢幻與非寫實的特質卻為此媒材帶來固有的包袱。從《誰在乎真實》、《可見的敘事》到近期的《想像的製造》，杜珮詩試圖脫離動畫的既有框架，藉由現成影像的挪用與拼貼，賦予動畫在表象的天真之下，呈現現實狀態。2008年的《誰在乎真實》，以英國衛報刊登的一張照片為文本，內容關於G8在日本舉行糧食危機的高峰會上的盛宴。作品看似華麗且歡樂，實則諷刺地指出第一世界國家糧食的供過於求、泡沫的生活型態。2012年的《可見的敘事》則挑選六十位在歷史藩籬之外的人物，賦予他們生命，將自身的故事延續下去。這些人物形象雖挪用經典名著中的知識圖像，或是取自缺乏完整度的網路資料，他們的實質存在卻是無法抹滅的證據〔註二〕。相較於過往作品，《想像的製造》專注於討論動畫的敘事結構，其敘事軸沒有述說任何意義。不同於文化中被用來賦予意義與經驗的單一符碼，Hayden
White認為「敘事」是奠基於一個共有的現實傳遞，或者說是跨文化的訊息製造〔註三〕。《想像的製造》所創造的訊息欲與「世界溝通」，因作品在現實與想像間的穿梭，使觀者藉其意象而架構故事。在此，作為訊息傳遞者的藝術家雖非缺席，卻不在敘事軸上佔據過多位置，而是交由作為訊息接收者的觀者主導故事發展〔註四〕。
敘述的形成是為了滿足、修正、破壞或終結觀者對秩序的尋求〔註五〕。–David Bordwel
實驗動畫在創作環境、媒材表現及故事的原創性上，皆背離主流動畫的敘事結構。「想像的製造」展出的三件作品，從《遺願》欲脫離動畫的純真，立基於死亡的描繪、《金剛》結合電影特寫做為融合，探討電影與動畫的界線以及動畫特效的時代脈動，而本文所討論的《想像的製造》，是藝術家以細膩且費工的拼貼方式，經過剪輯而完成的動畫作品。內容非流線地推移發展，而於「現實」與「想像」之間架構而成。在《想像的製造》中，杜珮詩的意象始於挪用與拼貼（將紀實攝影的人物拼貼於各場景中，使影像脫離原先脈絡），透過場面調度，將作品的主要敘事軸交付給觀者。在這樣另類的「溝通」下，想像的「製造」來自藝術家與觀者雙方。從杜珮詩的影像接龍，到觀者的意象串聯，靜態攝影中的人物在影像中再次擁有生命，而現實與想像的交疊也相互組織成一部帶有幻想與客觀的感性故事。
(文/戴映萱)
【註議】
一、 David Bate著，林潔盈譯：《攝影的關鍵思維》（台北：城邦文化，2012年），頁087~088。
二、 創作論述參考杜珮詩的個人網站：http://www.tupeishih.tw/index-ch.html
三、 White,
Hayden. The Content of the
Form: Narrative Discourse and Historical Representation. Baltimore :
Johns Hopkins
四、 從敘事學（Narratology）的面向來看，敘事學者試圖分析觀者如何藉由故事去尋找意義，再將這些素材拼湊成一個整體。故事本身所代表的是訊息傳遞者（message senders）與訊息接收者（message senders）之間的溝通媒介。–Louis D.Giannetti著，焦雄屏譯：《認識電影》（台北：遠流，1992年），頁320~321。
五、 同註四，頁319。
