Roger Hiorns
羅傑‧海恩斯
'The works are successful if they are self-contained and need nothing else. They exist by their own language.' – Roger Hiorns
不假外物而能自我生成，就是成功的作品。它們因自己的語言而存在。–羅傑．海恩斯
英國藝術家羅傑·海恩斯（Roger Hiorns）1975年生於工業大城伯明翰，就讀倫敦大學金匠學院（Goldsmiths, University of London），1996年獲得藝術學士學位，此後一直生活與創作於倫敦。2009年以作品《劫持》（Seizure）及「倫敦Corvi Mora Gallery個展」獲得英國泰納獎（The Turner Prize）提名。
「物」（Object）的「自主」是海恩斯的創作核心，人類活動對物的操作也是他欲藉作品討論的議題之一。他慣常結合不尋常的物材，來創造出引人矚目的雕塑和裝置作品。在金匠求學期間，他已嘗試使用擁有「自主權」的物質製作雕塑或裝置作品，像是火、泡沫、硫酸液體等皆為他感興趣的元素，他透過化學實驗，試圖模糊藝術與科學的界線，使作品展現既理性又抒情的面貌。
2008年，海恩斯在南倫敦製作的大型作品《劫持》，獲得藝術組織Artangel補助。Artangel成立於1985年，總部設在倫敦，1993 年補助瑞秋•懷特雷（Rachel Whiteread）的著名作品《家》， 2001年補助麥克蘭迪（Michael Landy），兩者都曾入圍泰納獎。海恩斯的《劫持》，是將一棟70年代的舊公寓一樓注入熱硫酸銅溶液，而後徹底封閉三個星期。期間，硫酸銅溶液因長時間冷卻而開始晶體化，並附著於牆面、地面以及天花板等各處。最後，當剩餘的液體流出，公寓內部不再是原先南倫敦的老舊公寓，而是一個藍色晶體奇觀，不論天花板或牆面的硫酸銅晶體，皆方向一致地向內生長，無絲毫遺漏之處。《劫持》展出期間，吸引不少帶著好奇的觀者，期望進入這神秘世界一探究竟。然而，海恩斯所創造的世界並非只是一個美好的奇觀，他試圖藉由作品提出「物質認識論」的質疑：我們在何種程度下才能真正地認識「物」？
Roger Hiorns, Seizure, 2008, installation with copper sulphate crystals, dimensions variable.
在整個過程中，海恩如同一名煉金術師，具有將「物」轉化為藝術，並賦予意義的能力。然而，「物」的自主卻使作品具有不確定性，最終結果非藝術家所能掌控，而是取決於化學實驗中「物」的內部轉化。從化學實驗的角度來看，《劫持》包括「空間」、「時間」兩種變因。首先，海恩斯選擇舊公寓，是因為熱硫酸溶液僅能服貼於非平滑牆面，否則最後的晶體將自由地流向各處。時間上，由於熱硫酸銅溶液的晶體化需要長時間冷卻，廢棄空間更能配合數週的時間掌控。若沒有人類活動，物則無法被賦予意義而產生作用。然而，藝術家的操作仍維持最低限度的介入，整個過程與結果都交由物自身主導。此實驗似乎是要論證某種假設或現存理論而進行，但他將權力交給物自主導向各種變化，「無預期性」賦予了作品能動性，整體看似指向物質的「無」，實則在物質的組成上刻劃了「有」，而這些「有」又圍繞在「物」之上，而非藝術家自身。
《劫持》在兩個實驗步驟中轉化了「物」，並將其推向一個臨界狀態。第一步為藝術家對物的操作，其次為物在封閉狀態下的自主轉化。第一層的物不具能動性，但因人類活動而開始變化。然而，這樣類似靈魂交付的「儀式」並非萬物有靈論的單向流動，原因在於第一到第二階段的轉化雖為單方面的，但最後的自我生產過程則使物成為主體，而不再僅為被操作的客體。
Roger Hiorns, Untitled, 2008, metal powders, dimensions variable
今年台北雙年展的參展作品《無題》（Untitled）雖是現地製作的大型計劃，不同於《劫持》，但仍關注「物」的自主與力量。《無題》那一片灰色塵土，是海恩斯將客機引擎熔化後，透過噴嘴中的水氣，讓液體分散成微小液滴，而被「霧化」的液滴則可捕集氣體中的物質，使小液滴變成顆粒。因此，原先僅為物的客機引擎，在如煉金術般的化學實驗中蛻變為具有能動性的物質，最後形成再平凡不過卻帶有詩意的一片塵土。
另外，海恩斯2008年於倫敦Corvi Mora Gallery展出的雕塑作品，更將物推向自動性的流動狀態。那些懸掛於天花板，或展示於木凳上的「泡沫塊」（foam pieces），不停地產生泡沫，而裝有洗潔劑的陶瓷、鋼花盆以及送入空氣的小型壓縮機，皆因長時間放置而使肥皂水不斷向上噴出，並在爆破之前形成泡泡。不論是在Corvi Mora Gallery展出的雕塑系列、《劫持》的晶體化，還是《無題》的霧化，煉金術秀的實驗使作品呈現出謎樣的動態美學。對海恩斯來說，物主導創作的方式帶有自動性，他試著保持最低限度的介入，而任由物在自然發生說（autogenesis）的狀態下產生變化。
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Roger Hiorns, Untitled series, 2006, Installation view, Corvi-Mora, London.
What you see is what you get – Roger Hiorns
你看到的就是你得到的。 －羅傑．海恩斯
人與物之間的關係也是海恩斯作品關注的議題，物究竟是否一定需要人類活動才能獲得意義？人類對物的影響，從實驗中可看出端倪，但海恩斯更延伸討論至觀者的角度，從而探討兩個層面的人類介入，包括藝術家與觀者。以《劫持》來看，封閉空間內的晶體化是涉及藝術家的直接介入「物」，而數周後的開放參觀則是觀者間接介入「物」的狀態。對作為煉金師的海恩斯而言，觀者的進入像是破壞了實驗，但以藝術創作角度來看，觀看卻是最重要的環節之一，否則作品只能如封閉的自然景觀洞穴般乏人問津。因此，「物」的自我製造像是個複雜的循環過程，每個變因與環節缺一不可，而人在其中的角色較像一個中介，沒有「中介」，物不會產生變化，但中介不會是整體的核心，而只能是輔助性的存在。在此，去人類中心的概念也就呼之欲出，海恩斯透過化學實驗的方式將物的位置提升到最高，凸顯物的自主力量。
海恩斯藉由作品提出的認識論質疑，逐漸藉由這些無法預期結果的大小實驗找到答案，同時更拋出疑問給觀者反思。他對「物」的自主及人對物的操作的關注沒有停歇，而化學實驗的採用一方面轉變了物的型態，同時又將自身遠離最重要的製造過程。這樣的「介入、「抽離」是海恩斯在煉金師與藝術家兩種身分的轉換，他需要理性地控制變因，使結果導向一定的預期，同時又將主導權交予給物，讓它們自行轉化。其創作從假設、推論到試驗的過程如化學實驗，但是其無預期性不再是理性的發展，而是任由最後結果不斷走向藝術的感性節奏。「物」做為海恩斯的創作核心，不僅因為它們不需任何元素便能自主發聲，更因本身帶有的語言，而塑造出創作中的動態美學。
(文/戴映萱)
(文/戴映萱)
參考資料
Tom Morton, The Crystal Method, Frieze (October 2002), pp.76-77.
Roger Hiorns Interveiw, Art World (Oct/Nov, 2008), pp.88-91.
William Wiles, Review: Seizure, Icon (November, 2008).
此篇文章收錄於2014臺北雙年展官方網站
http://www.taipeibiennial2014.org/index.php/tw/essays/215-nathaniel-mellors-tw
